Petrus Christus

Portrait of a Young Girl

Petrus Christus

Petrus Christus, un alt pictor flamand, inspirat de Weyden si elev al lui Van Eyck. Remarcabil este portetul fetei, aflat in Staatliche Museen, Berlin, si realizat dupa anul 1460, considerat sursa de inspiratie pentru ‘Girl with a Pearl Earring’ al lui Vermeer. Tabloul impresioneaza prin aura de discretie si eleganta nobiliara a personajului si senzatia de irealitate. Vestimentatia deosebita a fetei se crede a fi de provenienta franceza. Privirea serioasa, din coltul ochilor, atenta, contrastul intre rece si cald (tonurile de roz ale chipului si cele intunecate din restul compozitiei), creeaza o atmosfera speciala si esti tentat sa te opresti putin, macar cateva clipe, pentru a intelege cine este si din ce lume provine personajul care te urmareste din imaginea imprimata pe panza… O opinie interesanta gasita pe net: “Another Flemish masterpiece, this time by Petrus Christus. ‘Portrait of a Young Girl’ was painted around 1460, and almost certainly influenced Vermeer’s famous ‘Girl with a Pearl Earring’. All the reproductions show that the paint is now heavily cracked, but I can’t help imagining how beautiful it must have been originally, with the skin perfectly smooth and the colours – especially the blue of her dress – more vibrant. I like the simplicity of the composition, but above all I like the sulky, impassive expression on the girl’s face. Her averted gaze seems to mask a whole range of feelings – boredom, sadness, suspicion, dreaminess, reserve, self-consciousness; all the conflicting emotions we experience as we pass through the uncertainties of adolescence into adulthood. And I think this is exactly what girls today look like at that stage in their lives. To me, this fragility mingled with a sort of calm self-assurance is what gives the painting its power and durability. ” Alan Edwards

De la Tour

The Newborn – Georges de la Tour, 1645

De curand l-am descoperit pe G. de la Tour. Simplitatea tabloului contrazice epoca in care a fost pictat. Subiectul este ambiguu: este vorba de Maria si Pruncul sau este doar o scena domestica? Modul in care este redata lumina si expresia personajelor sunt remarcabile. Se pare ce este cel mai buna lucrare a pictorului.

Muzee

Cateva site-uri care merita vizitate:

Louvre: foarte complex si documentat; “opere sub lupa” este o sectiune speciala in care poti afla secretele unor creatii celebre. Totodata poti sa realizezi o galerie proprie de imagini.

http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp?bmLocale=en

Rijksmuseum: imagini de foarte buna calitate, opere celebre: Rembrandt, Vermeer, …

http://www.rijksmuseum.nl/index.jsp?lang=en

Mauritshuis: muzeul din Haga este renumit atat pentru exponatele sale, cat si pentru frumusetea cladirii, ea insasi de partimoniu. Vermeer, Rembrandt, Rubens, Rogier van der Weyden, sunt doar cateva nume.

http://www.mauritshuis.nl/index.aspx?siteid=54

The British Museum: de asemenea un site complex. Istorie si arta sub aceeasi umbrela.

http://www.britishmuseum.org/#

Sandstead.com: nu este un muzeu, ci o colectie de muzee, majoritatea din statele unite. Este de fapt site-ul unui profesor american de istorie a artei, Lee Sandstead. Imaginile sunt de foarte buna calitate.

http://www.sandstead.com/gallery.html

National Gallery London:

http://www.nationalgallery.org.uk/default.htm

Web Gallery of Art: cred, una dintre cele mai complete colectii de pictura europeana (secolele 12 – 19). Sunt prezentate atat biografii, cat si opere. Reproducerile nu sunt intotdeauna reusite, insa comentariile sunt excelente pentru cineva care incearca sa inteleaga un tablou, nu numai sa-l priveasca. Poti asculta muzica de epoca la alegere (nu va speriati de prima pagina care va intampina cu un concert de Bach in IE).

http://www.wga.hu/index1.html

Museo del Prado: muzeul este celebru, site-ul mi se pare cam ‘zgarcit’. Aici Velasquez e la loc de cinste. Daca nu ma insel, niciun alt muzeu nu detine atat de multe tablouri ale pictorului spaniol.

http://www.museodelprado.es/index.php?id=50

Van Gogh Museum: cea mai mare parte a tablorilor lui van Gogh se afla aici. Au fost colectionate de un urmas al pictorului care este si intemeietorul muzeului.

http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?lang=en

Rogier van der Weyden

Activitatea principala in ultimii 3 ani: asteptarea. Dar, vorba cuiva, mai bine sa astepti, decat sa nu ai pe cine astepta. Asa ca imi descarc frustrarile scriind tot felul de lucruri. As vrea aici sa incep si sa termin cu arta, dar ma tem ca am sa alunec spre ce ma doare pe mine. Totusi, hai sa incerc.

 Mica mea incursiune in lumea picturii a plecat de la un portret care ma fascineaza si in prezent, semnat de Rogier van der Weyden. Cred ca l-am descoperit intamplator, nu mai stiu, dar efectul a fost decisiv. Desi nu este cel mai valoros tablou al sau, a reusit sa ma impresioneze profund. Acum ceva timp scriam despre portret:

“Sunt multe tablourile care imi plac, dar in mod special sensibilitatea mea a fost atinsa de un portret de acum 500 si ceva de ani. Nu se stie exact numele modelului, dar in mod evident este de origine nobila. Desi se ”odihneste”, spiritul personajului transcede timpul si prezenta ei emana parfumul unei epoci apuse, dar nu moarte. Privirea e concentrata intr-un punct invizibil, ca si cand doamna ar evita discret si timid sa priveasca departe in timp la cei ce o vor admira. Criticii de arta afirma ca simplitatea hainelor, ce se identifica intens cu fundalul, concentreaza atentia asupra chipului, efect subliniat si de voalul in V, care ii acopera parul si conduce privirea.

Simplu reprezentat in cea mai mare parte, tabloul prezinta totusi un singur element ce se sustrage acestei reguli: catarama cordonului rosu, cu motive incrustate, realizata in cele mai fine amanunte. Privirea coborata, buzele usor tensionate, nervozitatea mainilor – imi spunea cineva ca par a fi mai multe degete decat in realitate – exprima un nivel ridicat de concentrare, in contradictie cu atitudinea rigida, controlata si formalitatea vesmintelor. Rezultatul remarcabil al lui van de Weyden este reprezentarea unei ”austeritati pasionate”. Se considera totusi ca imaginea este usor idealizata, fara a nega frumusetea naturala a persoanei.

Delicatete, emotie si mister… asa as caracteriza in putine cuvinte impresia pe care o emana portretul.

Ce apreciez in mod special la un tablou sunt fisurile fine ale vopselei. Nu numai ca vorbesc depre timp, dar efectul lor fragmentar mi se pare deosebit si particular doar acestei arte. (Pentru a nu se produce confuzii, sursa de inspiratie si informare o reprezinta National Gallery of Art, acolo unde se afla si pictura, alte cateva articole de pe net la care am adaugat propriile mele impresii.)

PS: Tot privind la doamna lui van der Weyden am obseravt ceva: mainile par a fi sprijinite de rama tabloului si nu de un obiect din pictura insasi… Interesant! Pozitia lor si a bratului, cel putin din punctul meu de vedere, ar fi fost diferita daca s-ar fi sprijinit pe o masa sau un alt obiect. Mi-ar fi placut sa aflu mai mult despre asta.”