Botticelli, Titian, Vermeer, Van Gogh, Rembrandt, Sargent, Dali… cateva nume pe care le-am identificat pe website-ul Galeriei Nationale a Scotiei:

http://www.nationalgalleries.org/

Daca aveti curiozitatea sa rasfoiti paginile virtuale, veti gasi multe capodopere. Am ales o doamna distinsa , frumoasa, intr-o rochie lila-sidefie, doamna devenita celebra pentru ca a fost pictata de John Singer Sargent in 1892: Lady Agnew of Lochnaw …

Mi-am adus aminte de clasorul copilariei in care aranjam cu grija colectia mea de timbre. Printre picturile lui Rafael se regasea si portretul Joannei de Aragon. Pe atunci (si nu numai atunci) imi placea figura ei delicata de femeie copil, cu piele galbuie, ochi negri adanci si rochie fastuoasa. Se pare ca lucrarea nu apartine in intregime lui Rafael, ci a fost executata de un elev care a urmat sfaturile si schitele maestrului sau.

RAFFAELLO Sanzio, Jeanne d’Aragon, 1518
Musée du Louvre, Paris

Whistler – Little Rose

Ce seriozitate pentru un copil…

Portretele masculine nu ma impresioneaza in general. Ludovic al XIV-lea in dres alb, Napoleon pictat ca un bufon si gradoman pe tron, incarcat de insemnele  puterii sale trecatoare, toti regii, baronii, contii si ilustrii papi imortalizati de-a lungul timpului, ma amuza. Cu autoportrete este insa altceva.. Jan Steen, spre exemplu s-a infatisat cu o autoironie demna de toata stima, in mai multe scene de gen, pe post de mesean vesel si cherchelit. Rembrandt s-a reprezentat sobru, invaluit intr-un clar-obscur special. Albrecht Durer a realizat insa ceva ce ma misca de fiecare data cand remarc ca e prezent intr-un tablou: senzatia de privirea ascutita, constienta, lucida in viitor. Poate ca toti pictorii din lume au vizat nemurirea si faima, dar unele portrete par a fi adevarate “ferestre spre viitor”. Din punctul meu de vedere, pentru ca nu stiu cat de multi ar fi de acord cu mine, autoportretul lui din 1500, la 28 de ani, este o astfel de fereastra. Inscriptia -  “Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII ,Thus I, Albrecht Durer from Nuremberg, painted myself with indelible colors at the age of 28 years” - nu face decat sa accentueze senzatia de salt in timp si prezenta uluitoare a pictorului in contemporan, langa noi. Indelible colors… De nesters… Poate ca figura de Christ e prea indrazneata, cu pozitia mainii, a degetelor, aducand a binecuvantare… Totusi, ce privire patrunzatoare si constienta de traseul sau de 500 de ani distanta…

Ma intreb, era curios sa afle ce fel de ochi il vor studia si cum va arata lumea atunci? Eu mi-as dori fie si numai o privire in urma cu o jumatate de veac.

Tommaso di Folco Portinari (1428–1501); Maria Portinari (Maria Maddalena Baroncelli, 1456–?), probably 1470
Hans Memling (Netherlandish, active by 1465, died 1494) – The Metropolitan Museum of Art

Portretele vechi, olandeze, au un aer aparte. Misterul pe care il degaja, expresia serena a personajelor, neobisnuitul hainelor si podoabelor din acele vremuri, le confera o amprenta inconfundabila. In portretul Mariei Portinari negrul adanc confera chipului luminozitate iar colierul, atat de frumos lucrat, ii adauga eleganta.

Tabloul face parte dintr-un triptic, din care numai portretele celor doi soti s-au pastrat (Tomaso Portinari si Maria Portinari). Pictura a fost comandata cu ocazia casatoriei lor si dovedeste aprecierea de care se bucura arta olandeza in Italia.

Portrait of a Young Girl

Petrus Christus

Petrus Christus, un alt pictor flamand, inspirat de Weyden si elev al lui Van Eyck. Remarcabil este portetul fetei, aflat in Staatliche Museen, Berlin, si realizat dupa anul 1460, considerat sursa de inspiratie pentru ‘Girl with a Pearl Earring’ al lui Vermeer. Tabloul impresioneaza prin aura de discretie si eleganta nobiliara a personajului si senzatia de irealitate. Vestimentatia deosebita a fetei se crede a fi de provenienta franceza. Privirea serioasa, din coltul ochilor, atenta, contrastul intre rece si cald (tonurile de roz ale chipului si cele intunecate din restul compozitiei), creeaza o atmosfera speciala si esti tentat sa te opresti putin, macar cateva clipe, pentru a intelege cine este si din ce lume provine personajul care te urmareste din imaginea imprimata pe panza… O opinie interesanta gasita pe net: “Another Flemish masterpiece, this time by Petrus Christus. ‘Portrait of a Young Girl’ was painted around 1460, and almost certainly influenced Vermeer’s famous ‘Girl with a Pearl Earring’. All the reproductions show that the paint is now heavily cracked, but I can’t help imagining how beautiful it must have been originally, with the skin perfectly smooth and the colours – especially the blue of her dress – more vibrant. I like the simplicity of the composition, but above all I like the sulky, impassive expression on the girl’s face. Her averted gaze seems to mask a whole range of feelings – boredom, sadness, suspicion, dreaminess, reserve, self-consciousness; all the conflicting emotions we experience as we pass through the uncertainties of adolescence into adulthood. And I think this is exactly what girls today look like at that stage in their lives. To me, this fragility mingled with a sort of calm self-assurance is what gives the painting its power and durability. ” Alan Edwards

Activitatea principala in ultimii 3 ani: asteptarea. Dar, vorba cuiva, mai bine sa astepti, decat sa nu ai pe cine astepta. Asa ca imi descarc frustrarile scriind tot felul de lucruri. As vrea aici sa incep si sa termin cu arta, dar ma tem ca am sa alunec spre ce ma doare pe mine. Totusi, hai sa incerc.

 Mica mea incursiune in lumea picturii a plecat de la un portret care ma fascineaza si in prezent, semnat de Rogier van der Weyden. Cred ca l-am descoperit intamplator, nu mai stiu, dar efectul a fost decisiv. Desi nu este cel mai valoros tablou al sau, a reusit sa ma impresioneze profund. Acum ceva timp scriam despre portret:

“Sunt multe tablourile care imi plac, dar in mod special sensibilitatea mea a fost atinsa de un portret de acum 500 si ceva de ani. Nu se stie exact numele modelului, dar in mod evident este de origine nobila. Desi se ”odihneste”, spiritul personajului transcede timpul si prezenta ei emana parfumul unei epoci apuse, dar nu moarte. Privirea e concentrata intr-un punct invizibil, ca si cand doamna ar evita discret si timid sa priveasca departe in timp la cei ce o vor admira. Criticii de arta afirma ca simplitatea hainelor, ce se identifica intens cu fundalul, concentreaza atentia asupra chipului, efect subliniat si de voalul in V, care ii acopera parul si conduce privirea.

PS: Tot privind la doamna lui van der Weyden am obseravt ceva: mainile par a fi sprijinite de rama tabloului si nu de un obiect din pictura insasi… Interesant! Pozitia lor si a bratului, cel putin din punctul meu de vedere, ar fi fost diferita daca s-ar fi sprijinit pe o masa sau un alt obiect. Mi-ar fi placut sa aflu mai mult despre asta.”